tag:blogger.com,1999:blog-25604467984858612992024-02-02T09:07:38.987-08:00Cristian GonzálezBlog sobre el curso de cómic y narrativa visual de la Universidad de ChileAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.comBlogger47125tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-55261424705582209462018-07-14T16:57:00.000-07:002018-07-14T16:58:54.674-07:00Cartas para Cristina: Autoestima Ilimitada<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Autoestima
He estado planeando escribirte esta carta durante un tiempo. Creo que es una de las enseñanzas más importantes que puedo entregarte, aunque admito que yo mismo he tenido alguna dificultad para llevar estos asuntos adecuadamente a la práctica en mi propia vida.
Pienso que el asunto de la autoestima es tan importante, que este sólo pilar podría bastar para llevar una existencia digna, pues una conciencia despierta al valor infinito de sí misma difícilmente se verá sometida al yugo de los juicios propios o ajenos ni dejará que su valor de diluya bajo la influencia de las circunstancias.
Actualmente yo mismo me encuentro enfocando mis esfuerzos en fortalecer mi autoestima. Cada día, durante mi oración, repito para mí mismo las palabras “soy el Buda de la autoestima ilimitada; aquel que todo lo puede, aquel que todo lo merece”. Este asunto es fundamental en mi vida, pues me parece que a partir de él puedo crear un gran valor para mí mismo y en consecuencia, para los demás. Así que ya ves, escribir al respecto no es sólo una manera de entregarte cierta sabiduría sino también un regalo para mí, para recordar e interiorizar estos conceptos y continuar trabajando sobre mi crecimiento.
Todo el mundo sabe lo importante que es la autoestima. La gente habla de ello todo el tiempo; frases como “si no te amas a ti mismo no puedes amar a los demás” se leen o escuchan en todas partes y sin embargo son pocos los que expresan verdadero aprecio por su vida. Por lo tanto, ya sabes que leer estas líneas no es suficiente para incorporar este conocimiento, requieres tomar la seria decisión de amarte desde este momento y para siempre, sin importar lo que suceda.
En estos tiempos de mi vida, como sabes, sigo las enseñanzas del Budismo de Nichiren Daishonin. Aprovecho esta filosofía y sus herramientas para expresar mi gran deseo de conectar con una autoestima profunda e infinita. Sin embargo, no espero que sigas los mismos caminos que yo, sino que expreses en tu vida el máximo potencial posible, que tengas una existencia feliz, plena y que hagas realidad tus sueños más ambiciosos. Si esta práctica es tu camino para ello no estaré menos complacido que si eliges otra senda.
De cualquier manera, te recomiendo incorporar algún ritual en el que puedas recordarte diariamente que eres una persona maravillosa y poderosa, capaz y merecedora de la vida de tus sueños, independiente de las circunstancias del momento, de tu historia y de los juicios que a la fecha puedas haber formado acerca de ti, del mundo o de la vida.
Verás, yo digo que existe un espacio en todas las personas donde somos preciosas, relucientes y valiosas joyas. Independiente de lo terrible que nos parezca nuestra historia, este espacio permanece siempre incorruptible y representa nuestra verdadera identidad.
A lo largo de nuestra vida envolvemos esta joya con múltiples capas de barro y suciedad. Nos identificamos con nuestra personalidad, nuestra historia y nuestras posesiones; creemos ser la bola de barro y olvidamos a esa joya en el centro, pero ésta nunca deja de estar ahí. Esto es así para todos, incluso para aquellas personas que consideramos malvadas o criminales. No dejamos de ser la joya, sólo olvidamos que lo somos.
Me gusta la expresión “autoestima ilimitada”, pues implica que no existe algo como un exceso de autoestima. Puesto que el valor de tu vida es infinito tienes derecho a tu propio infinito amor. Cuando entiendes esto ves también el infinito valor de los demás, pues todos compartimos la misma naturaleza. Cuando te amas, amas a los demás y en tanto amas a los demás y les demuestras su valor, tu propio amor se fortalece.
La verdadera autoestima no es la valoración de aquello que hemos logrado u obtenido, no depende en absoluto de condiciones externas. Ama tu existencia por el simple hecho de existir y reconoce que por el sólo hecho de existir eres totalmente digna. Digna de felicidad, digna de amor, digna de respeto y de todas las cosas buenas que puedas soñar para tu vida y además, perfectamente dotada para alcanzarlas.
Creo firmemente que puedes alcanzar todo aquello que deseas verdaderamente, pues ya tienes todo lo requieres. Sabes, además, que mereces ser feliz y todo beneficio que la vida pueda entregarte. Mereces una vida plena en todo sentido, sólo requieres conectar con el valor infinito en tu interior y recordarte sin dudas que eres lo máximo. Mirarte al espejo sin dudas ni culpas y repetir en voz alta “Me amo incondicionalmente”.
Mereces lo mejor que la vida pueda entregarte. No importa lo que has hecho en el pasado ni lo que poseas ahora. Mereces lo mejor de la vida porque existes, nada más y lo primero que mereces, antes que todo lo demás, es tu propio amor.
</span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-47876719246162615902011-10-26T20:26:00.000-07:002011-10-26T20:29:40.753-07:00Mi gatita extraviada<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-BczEOpnvRIg/TqjMK9OO0BI/AAAAAAAAArw/8wbBpgFK4Lw/s1600/Lilith-Come-Back-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://2.bp.blogspot.com/-BczEOpnvRIg/TqjMK9OO0BI/AAAAAAAAArw/8wbBpgFK4Lw/s640/Lilith-Come-Back-2.jpg" width="387" /></a></div>
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Tal como dice el cartelito, al cual no me di el tiempo de trabajarlo mucho ya que la urgencia es más relevante que el buen diseño (sorry, colegas), mi gatita Lilith se ha perdido.</div>
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Ella es una gatita muy doméstica y la amamos mucho. Si tienes noticias sobre ella házmelo saber a mi correo: otaking_w@yahoo.com y si no, ayúdame a difundir su foto para recuperarla en breve.</div>
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Te agradezco sinceramente que te hayas tomado el tiempo para leer este aviso.</div>
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Además de los que aparecen en el aviso, también puedes llamar al: 09 617 88 58</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-57762575703231350112010-12-22T09:50:00.000-08:002010-12-22T09:50:31.056-08:00El SalvadorEste texto lo escribí como primer ejercicio para cierto taller de narrativa. Es un poco rudimentario, quizá demasiado, pero lo publico aquí para servir a un propósito mayor. Quizá lo borre después que ese propósito se haya cumplido... quizá no.<br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">Cerro la Cruz, El Salvador, III Región de Atacama.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">El cerro La Cruz se levanta, con injustificada arrogancia, junto a la ciudad de El Salvador. Desde ahí yo contemplo el paisaje desértico en el que crecí persiguiendo saltamontes y lagartijas. La fantasía del meteorito viene a mi mente otra vez.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">Me pongo de pie sobre “La Mesa”, una roca lisa y enorme donde me escondo de la ciudad para perseguir mis atardeceres melancólicos. Observo el paisaje seco e infinito que se extiende hasta fundirse con un cielo azul, delgado como la película tras la cáscara de un huevo, delicado, tenso. Un paraguas de cristal a punto de estallar en mil pedazos que se derrite hasta licuarse en el espejismo del falso mar tembloroso y las líneas de ríos ficticios trazadas por la puna sobre simples caminos de tierra. Casi al borde del horizonte todo es de líquidos simulados por el calor, la luz y el aire enrarecido. De niño quise caminar hasta esa imaginaria playa lejana, pero dos pasos adelante y la soledad del vacío me muestran que estoy perdido de nuevo.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">El montículo de sal a la distancia. Una ballena blanca emergiendo en medio de la nada, una torre fortificada custodiada por la distancia y la posibilidad de que su visión no fuera más que otro engaño del desierto… como el mar, como los ríos. El gran salar que nadie conocía ya no es otra cosa que una meta que nunca alcancé. Mejor así; ya no podré revolcarme y escocerme la piel en sus soluciones minerales o terminar de desgarrarme en su acidez los labios resecos y partidos por el sol. Ya no podré cortar mi propio cuero y hacerlo jirones rodando entre las piedras filosas y puntiagudas que el buen Señor regó para evitarle el paso a los penitentes descalzos.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">Vértigo, soledad y tristeza eterna. Vientos sordos y fríos me hacen olvidar que el sol se está cayendo sobre mi sangre, que me he vuelto rojo como las patas de los flamencos de los salares de verdad. Si me lanzo desde esta mesa me estrellaré contra un millón de púas, rebotando entre peñascos coloreados por graffittis de colegialas y las promesas de amantes que hace mucho dejaron de amarse.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">En agujeros secretos esparcidos sobre el mantel de púas se esconden dos millones de ojitos rencorosos y una iguana multicolor que nunca dejará de perseguirme. Muerde y arranca pedazos de carne, ya estaba advertido. Un millón de lagartijas emergen de sus cuevas, revolcándose en una masa hermosa, hedionda, rápida y gris. Colas solitarias que se mueven claman venganza contra un niño de hace mucho por torturas innombrables.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">El alacrán amarillo agazapado bajo la piedra me envenena y muero solo, abandonado y seco. Aplastado por el sol y carcomido por la sal, devorado lentamente por hormigas de cabezas rojas grandes como fósforos; enterrado por remolinos de tierra y vientos sordos lanzándome sus insultos, guijarros y trozos de botellas rotas a la cara.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">Me arrastro sobre la placa blanquecina que esconde el fósil de una hierba antediluviana u otro engaño del desierto. Polvo, la fantasía del meteorito otra vez. La roca filosa despelleja mis brazos.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">Dolor, rabia y soledad. El viento ahoga mi alarido, se mete en mis narices y me ahoga. No sé volver. A 2.500 metros sobre el nivel del mar la falsa playa se me antoja por última vez un poco verdadera. Todo aquí estuvo bajo el agua alguna vez, cuando los hombres de este reino no existían o tenían aletas.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">Al aroma de la muerte acuden los jotes, comensales alados de cabezas calvas y picos rodeados de podredumbre. Devorarán mis ojos, arrancarán más piel, masticarán mis genitales. Al final regalarán mi cuerpo a la noche, a su frío y a su escarcha y a su olvido. La fantasía del meteorito y los platillos voladores. Otra vez la infancia. En la mañana me despertará el olvido, la camanchaca, la luna y el impacto, además la mordedura de una hormiga entre el dedo y la uña. Desierto otra vez, pena, muerte y silencio.</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-24163271461760848412010-02-28T12:00:00.000-08:002010-02-28T12:01:50.012-08:00NOTICIAS DESPUES DEL TERREMOTOGente!<br /><br />Con Cristian estamos bien, no tuvimos problemas con el terremotos, solo perdimos un par de frascos... en los cerros de valparaiso es como si nunca hubiese pasado nada, pero el centro de valparaiso esta en el suelo, la casa de mis padres esta inhabitable en estos momentos, damos GRACIAS por estar vivos, enteros, sanos y juntos. Las cosas perdidas con trabajo se recuperaran!<br /><br />Ahora estamos un poco movidos por una falsa alarma de tsunami, pero fue solo eso... una falsa alarma.<br /><br />NO nos hace falta nada, tenemos mercaderia, verduras y agua para rato, hicimos compra de provisiones en la mañana post terremoto.<br /><br />Salu2<br /><br />Maricel & Cristian<br /><br /><br />PD: Manolo, el Nado esta con nosotros!<br />PD: Ale & Caroline, estamos sanos y salvos, no se preocupen de mas, estaremos sin luz las proximas 48 horas.<br />PD: Maximiliano, ruego por que no hayas estado el Iloca este fin de semana, dame señales de vida, por favor!<br />PD: Oscar, no me puedo comunicar contigo...<br />PD: Blanca & Manuel, ¿que pasa alla? no me puedo comunicar con nadie de Pichilemu.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-15043441496901061072010-02-19T07:17:00.000-08:002010-02-19T07:18:21.660-08:00Boda. 20 de febrero de 2009<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhET1br5vqDX9xAeXhh7hV3cJt7ClvNvRv3qvvllWOYlMCHkP3W3FVgBWh9-33UyVfCbqeFJKrWGA2Qvc6LT4sHB5iEXwdYx8UllHOlmUr7dPRpx7b74vHpyJS5xyodb5IFaMQZZwU1eWuo/s1600-h/boda.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhET1br5vqDX9xAeXhh7hV3cJt7ClvNvRv3qvvllWOYlMCHkP3W3FVgBWh9-33UyVfCbqeFJKrWGA2Qvc6LT4sHB5iEXwdYx8UllHOlmUr7dPRpx7b74vHpyJS5xyodb5IFaMQZZwU1eWuo/s400/boda.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5439974144082096850" border="0" /></a><br />Falta sólo un día para el gran día… Los demás han sido días raros, días de trabajo y agitación que apenas han dejado tiempo para sentarse y reflexionar sobre este nuevo paso, el paso más grande de mi vida.<br />Me costó darme cuenta de las rutas alternativas que aparecían en el mapa. Estaba demasiado acostumbrado a ir en línea recta aún cuando no tenía idea de a dónde llevaba mi camino. Cuando me di cuenta que todos los senderos terminaban necesariamente en mi muerte (el único desenlace inevitable) y que ésta se presentaría por sorpresa en cualquier punto del tramo, supe que no debía escoger un destino, sólo debía escoger un camino y el camino que escogí fue el de escoger una compañera.<br />Le pedí matrimonio a Maricel el día más raro de mi vida, en medio de una tormenta personal de sucesos aparentemente inconexos, con una rodilla en el suelo de un balcón ajeno, mientras la hermosa voz de Dora nos regalaba una canción. Un momento mágico, inolvidable, una pausa en medio de la tormenta antes de salir corriendo nuevamente. Y ella dijo “sí”.<br />Y ahora, a sólo un día de la boda, feliz y nervioso me paro en mi valor y me reconozco por mi audacia, de la cual pocas veces hice gala en el pasado y que sin embargo siempre estuvo ahí. Ahora que sé quien soy y lo seré por la persona que amo, me dispongo a la gran aventura de mi vida con entereza, entrega y amor.<br />Te amo, Maricel. Gracias por ser la persona increíble que eres y por estar dispuesta a compartir tu vida conmigo.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-68130380827322092552008-10-30T09:42:00.000-07:002008-10-30T10:22:59.548-07:00Cumpleaños 2008Hoy estoy de cumpleaños, así que me tomaré la jornada con relajo y trabajaré sólo un par de horas.<br />Sólo quería comentar una trivialidad, y es que anoche en el insomnio cumpleañero (andaba con ansiedad por todo este asunto de las metas sin lograr y a las 5 AM no había dormido nada) me tomé unos minutos para leer el primer capítulo de Bakuman. No es mucho, después de todo no he tenido tiempo y recién ahora acabo de leer el segundo, pero creo que vale la pena comentar que de verdad este autor es un genio a la hora de narrar, hay mucho que aprender de él. Creo que podría contar la historia de dos niños jugando a las bolitas y aún así lo haría parecer emocionante.<br />Una historia sobre un trío de niños definiendo su carrera profesional no es algo que pudiera parecer atractivo, pero por alguna razón lo es, y no necesita de los clichés del sexo, el humor burdo o la violencia, cosas que no son malas, pero sabemos que son muy fáciles de vender. El valor de este manga está en su narrativa y su principal atractivo en la temática: tres jóvenes que quieren ser artistas (uno actor de doblaje, otro ilustrador de historietas y el otro escritor para el mismo medio).<br />El manga en cuestión me gustó muchísimo, así que ahora leí el segundo capítulo y tendré que esperar unas horas para leer el tercero, pues ahora necesito ocuparme en poco en producir, y ahí está el asunto, precisamente...<br />Puede parecer una pendejada, lo reconozco, pero este cómic* me resultó tremendamente inspirador. Lejos de quitarme el sueño, me dejó más inquieto todavía. Yo no tengo 14 años -a partir de hoy tengo 18 años más que eso-, pero al leer este cómic me han dado unas ganas tremendas de ganarle a la esta vida infructífera que a veces parece que llevo y quiero concentrarme en hacer lo que <span style="font-weight: bold;">realmente </span>quiero hacer.<br />Hay que definir estrategias en el uso del tiempo, tareas específicas para cumplir nuestras metas y consolidar las bases de nuestro propio éxito o seremos esclavos de las circunstancias por siempre, por siempre dependiendo de los caprichos de un cliente (o de un jefe, algunos) que no nos valorará más que a cualquier otro que pueda cobrarle un poco menos, y que encima siempre llevará la gloria de todos nuestros aciertos y la recompensa por nuestro trabajo.<br />Ya tenía 20 años cuando me propuse que sería ilustrador, hubo quien lo puso en duda pero no me dejé amilanar. Quizá no sea el mejor, pero lo logré e incluso he logrado destacarme, aunque no tanto como me hubiese gustado.<br />Tiempo después, me propuse que sería dibujante de cómics, y hasta ahora ya se han publicado dos novelas gráficas dibujadas por mí (pero en ninguna gocé del debido crédito) y varios trabajos pequeños en diversas publicaciones norteamericanas.<br />Ahora quiero hacer mi propia historieta y lograr grandes retribuciones (económicas, sociales y morales), meta mucho más complicada que las anteriores por incluir más aspectos y por contar con mucho menos tiempo para lograrlo. Necesito organizarme, a mí y a mi equipo, y desde ahora no dejaré pasar un sólo día sin dedicar al menos media hora diaria a pensar y producir este proyecto que espero se convierta en mi principal fuente de ingresos en menos de dos años. No tengo opción, ¡Tengo que lograrlo!<br />Me despido esperando que la inspiración no se nos vaya al traste ni a mis amigos que me ayudarán a conseguir esta meta ni tampoco a mí, y esperando que de verdad sea capaz de jugarme el todo por el todo y mantener mis esfuerzos por convertirnos en un gran autor.<br />Mientras me sigo inspirando con Bakuman he conseguido creer más en el concepto de “mangaka”, pues aunque no necesariamente dibuje en estilo manga o publique mi trabajo en Japón, creo que la palabra Mangaka se aplica mucho mejor que otras a lo que estoy tratando de hacer, pues conlleva mucha un mayor nivel de participación y responsabilidad en el camino hacia el éxito artístico y comercial que el sólo ser dibujante o escritor de cómics en el estándar americano como lo he estado haciendo hasta ahora.<br /><br />Con grandes deseos de éxito, me despido hasta una próxima entrega en quizá muchos meses más, sin embargo no dejen de visitar mi blog de <a href="http://invasor-studio.blogspot.com/">Invasor Studio</a>, mi galería de <a href="http://chamakoso.deviantart.com">Deviantart</a> y <a href="http://www.digilicious.cl/">Digilicious</a>, los tres lugares donde aporto con interesantes posts sobre ilustración y cómics.<br />Chamán.<br /><br /><span style="font-size:85%;">* He usado indistintamente el término cómic y manga para referirme al manga. Sé que esto le molesta a muchos fans del manga, basados en la idea de que el manga es un medio distinto de la historieta tradicional. Bueno, la verdad es que esto puede resultar aún más molesto para ellos, pero a mi entender es lógico que un medio tenga características diferentes en los distintos lugares donde se desarrolla y que una forma artística recibirá la herencia de sus predecesoras en determinada área geográfica-cultural, pero eso no lo convierte en un medio distinto a menos que una evolución totalmente aislada termine convirtiéndolo en algo absolutamente diferente, y no es el caso, pues con todas sus diferencias, el manga continúa siendo una secuencia de ilustraciones y otros íconos dispuestos en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética de parte del lector, es decir, un cómic (Según la definición de Scott McLoud), y no sólo eso, sino que incluso se mantiene el formato tradicional de la utilización de viñetas rectangulares contenedoras de la información figurativa acompañado de la utilización estandarizada de otros recursos como las onomatopeyas y los bocadillos para los diálogos. Por supuesto que el manga hace uso de recursos que el cómic norteamericano no utiliza y viceversa, así como muy seguramente lo hacen la novela, la radio y la televisión, pero no por ello dejan de ser novela, radio y televisión. El manga, como mucho, es una manera de hacer cómics, y por consiguiente no es inapropiado decir que el manga es un estilo de narrar y no un medio por sí mismo.</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-84515122598641169062008-07-06T21:59:00.000-07:002008-07-06T22:14:07.764-07:00Adiós, Tom, amiguito mío.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwBsubwkgh-x2oH7Ti9Qa5vqXG4vwNNyUYKTu8GLU7GAReWq9TXJtyEsr8ZuBFMPoO6W1yCKADmWG7Y-X_zwSHMYGr5PFNBYgY-K4McInh_A06zhLoo9O9I80aTBYVv6djjcUvMOx7sqE0/s1600-h/TOM.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwBsubwkgh-x2oH7Ti9Qa5vqXG4vwNNyUYKTu8GLU7GAReWq9TXJtyEsr8ZuBFMPoO6W1yCKADmWG7Y-X_zwSHMYGr5PFNBYgY-K4McInh_A06zhLoo9O9I80aTBYVv6djjcUvMOx7sqE0/s400/TOM.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220134021067865938" border="0" /></a><br /><br />Lamento profundamente la partida de quien fuera, más que una mascota, uno de los más grandes amigos de mi vida, mi pequeño compañero en momentos de alegrías y pesares: Tom, mi gatito gordo, quien la noche de ayer dejó este mundo víctima de una enfermedad renal que llegó tan rápido como se fue, llevándose consigo a mi querido amigo.<br /><br />Sólo quienes hayan tenido mascotas y las hayan querido mucho comprenden el pesar de tener que decir adiós a estos pequeños "hermanos menores" que, como pocos, han sabido estar con nosotros y darnos aliento en momentos de tristeza o alegrarnos en tiempos de ventura... y todo esto sin necesidad de decirnos jamás una sola palabra.<br /><br />Tom, amiguito mío, durante casi 6 años fuiste una maravillosa compañía y extrañaré profundamente tu presencia en los lugares donde solías refugiarte, la rutina de tus sencillos rituales de gato, esas locuras que te hacían ver casi humano e incluso tus maldades y travesuras que a veces nos hacían enojar a todos pero que siempre te perdonamos.<br /><br />No puedo creer que no estás y todavía quiero verte en los lugares donde siempre te encontrabas, la puerta de mi taller está entreabierta para que vengas a darme un poco de compañía, como lo hacías siempre, y esta noche también dejaré entreabierta la puerta de mi dormitorio, por si quieres volver a dormir a los pies de mi cama, como hace apenas dos noches cuando ni siquiera pensé en que llegaría pronto un día en que físicamente ya no estarías más. Fuiste un amigo excelente, Tom, ¡saber que no volveré a verte me duele tanto! Si existe un mundo espiritual para animales y hombres sé que nos volveremos a encontrar y quizá entonces sí podrás hablar, con tu propia voz, todo lo que quisiste decirme alguna vez y no fui capaz de comprender.<br /><br />Te quiero mucho, cuídate allá donde quiera que estés, agradezco sinceramente tu cariño y compañía, te extrañaré y no te olvidaré nunca. Gracias también al Señor por la oportunidad de habernos conocido, amiguito, pues aprendí mucho del cariño y el respeto hacia los animales y que esa amistad y ese cariño superan incluso las barreras de la especie. Descansa en paz, compañerito, amiguito.<br /><br />Te quiero mucho; nos volveremos a encontrar.<br /><br />Tu amigo y papá adoptivo<br />Cristian.<br />-----------<br />Te quiero, amigo.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-6966576322583119232008-03-15T04:22:00.000-07:002008-03-15T04:35:15.940-07:00AVISO IMPORTANTEA lo estudiantes del curso de Cómic y Narrativa Visual, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile, primer semestre, 2008<br />He mudado el blog relativo a las clases a la siguiente dirección:<br /><a href="http://invasor-cursos.blogspot.com/">http://invasor-cursos.blogspot.com/</a><br />Les agradeceré visitar <a href="http://invasor-cursos.blogspot.com/">dicho blog</a> periódicamente para mantenerse al día.<br />Saludos cordiales<br />Cristian González.<br />Profesor de Cómic y Narrativa Visual<br />Universidad de Chile.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-6466456670064336662007-12-11T09:06:00.001-08:002007-12-11T09:15:42.247-08:00Notas finalesEstimados alumnos.<br />Primero que todo, les pido sinceramente me disculpen por no hacer un análisis tan preciso y extenso como en oportunidades anteriores respecto de sus trabajos. De verdad desearía poder explicarles con detalle las falencias y aciertos de sus entregas, pero el tiempo disponible me exige dejar dicha tarea para el futuro.<br /><br />A continuación les entrego las calificaciones finales del curso de Narrativa VIsual y Cómic:<br /><br />Ahumada Oyarzún 5.8 6.6 6.7 <span style="font-weight: bold;">6.4</span><br />Ancán Millahual 5.5 6.5 6.7 <span style="font-weight: bold;">6.2</span><br />Aragonés Malmborg 4.0- 1.0- 1.0- <span style="font-weight: bold;">2.0</span><br />Marcias Álvarez 4.8 - 6.0- 4.9- <span style="font-weight: bold;">5.3</span><br />Montecinos Lisboa 5.5- 5.7- 6.0- <span style="font-weight: bold;">5.7</span><br />Mora Sánchez 5.5 - 6.5- 6.3- <span style="font-weight: bold;">6.1</span><br />Morales Muñoz 6.7 - 7.0- 6.7- <span style="font-weight: bold;">6.8</span><br />Rojas Mario 6.7 - 7.0- 6.7- <span style="font-weight: bold;">6.8</span><br />Saurel Willoquet 4.5 - 4.0- 4.8- <span style="font-weight: bold;">4.4</span><br />Schleyer Daza 5.7 - 5.4- 5.7- <span style="font-weight: bold;">5.6</span><br />Segura Belmar 6.4 - 5.8- 6.0- <span style="font-weight: bold;">6.1</span><br />Torreblanca Rodríg. 6.4 - 5.8- 6.0- <span style="font-weight: bold;">6.1</span><br />Valdovinos Marín 5.6 - 5.0- 5.2- <span style="font-weight: bold;">5.3</span><br /><br />La primera nota corresponde a la entrega de guión y personajes, la segunda corresponde a la entrega del guión gráfico y la tercera a la entrega final del original. La cuarta nota el el promedio final.<br /><br />En la corrección del plot se consideraron los siguientes puntos:<br />Fluidez: 30%<br />Oficio: 5%<br />Estructura: 25%<br />Claridad: 20%<br />Integridad: 20% (Cuán completo está el trabajo)<br /><br />En la corrección del original se consideraron los siguientes puntos:<br />Fluidez: 20%<br />Oficio: 15%<br />Estructura: 25%<br />Claridad: 25%<br />Integridad: 15%<br /><br />¡ANTECIÓN ALUMNOS!:<br /><span style="font-weight: bold;">Rojas Mario</span> y <span style="font-weight: bold;">Saurel Gregóire</span>: No aparecen en la nómina de alumnos que se me entregó para ingresar las evaluaciones. Diríjanse a secretaría de estudios para regularizar.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-13683460682266842242007-11-26T20:07:00.000-08:002007-11-26T20:08:18.438-08:00Corrección Plot MarciasExcelente oficio. Muy limpio y muy claro, fácil de leer y de entender. Un plot con calidad de original... lo cual aplaudo, aunque también demanda que critique un poco el tiempo que puedes estar dedicándole innecesariamente a una etapa muy inicial del proceso.<br /><br />La diagramación es muy conveniente para este tipo de historia, el uso de horizontales y verticales está muy bien determinado, con criterio y elegancia. No obstante, en términos generales critico un poco la falta de dinamismo que se ve en las páginas, lo cual no es poco usual en el cómic profesional (especialmente fuera del mainstream norteamericano), pero que sin duda hubiese sido un aporte en caso contrario, especialmente para facilitar la lectura de una historieta que, por su contenido, no es completamente una historia de fácil digestión. Por otra parte, hubiese sido bueno mostrar con más claridad los bordes de las viñetas, con las líneas de contorno.<br /><br />Si bien normalmente un plot no requiere de diálogos, hubiese sido bueno que los incluyeras, ya que en este caso, y en otros que pudieran presentarse, el plot debía ser revisado por una persona distinta a la que lo ejecutó, y en caso de una pieza real, podría haber sido una instancia para que un editor o un director de arte diera su visto bueno al respecto.<br /><br />Ojo con la página 5, las viñetas finales son poco claras respecto de su contenido.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-64594815198708283002007-11-22T20:11:00.000-08:002007-11-22T20:12:53.424-08:00No hay clases el 23 de noviembre<p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Estimados alumnos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Tania Torreblanca me envió un mensaje avisándome que mañana 23 de noviembre la facultad estará cerrada debido a las titulaciones. Debido a esto, no se realizará la clase programada; por esto, les pido que durante el día me envíen sus historietas terminadas en formato pdf y con imágenes de baja resolución a mi cuenta de correo chaman_ilustrador@yahoo.com<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">El día 30 de noviembre de 2007 será el último plazo para la entrega.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Sin otra particular, les saluda atte:<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Cristian González<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">PD: Les agradeceré pongan al corriente a sus compañeros sobre esta situación<o:p></o:p></span></p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-71070294150360848752007-11-16T06:26:00.000-08:002007-11-16T06:47:42.387-08:00PormenoresEstimados alumnos.<br />Primero que todo les recuerdo que las clases comienzan, desde hace una semana, a las <span style="font-weight: bold;">13:30</span> y no a las 15:00 como solía ser.<br /><br />Les recuerdo también que la clase de hoy está destinada a correcciones y consultas sobre el material para la entrega final, el <span style="font-weight: bold;">viernes 23 de noviembre de 2007</span>. Las personas que no puedan entregar en dicha fecha, podrán entregar a la semana siguiente (viernes 30) con un punto menos en su calificación.<br /><br />Más abajo podrán encontrar las revisiones de los guiones gráficos de cada uno, con excepción de los trabajos de <span style="font-weight: bold;">Marcias, Saurel, Morales-Rojas, y Torreblanca-Segura</span>. A estos dos últimos les pido disculpas y paciencia, procuraré entregarles las correcciones durante el fin de semana. Respecto de <span style="font-weight: bold;">Marcias</span>, no tengo en mi posesión una copia de tu plot, por lo que te agradeceré enviármela tan pronto como sea posible a chaman_ilustrador@yahoo.com.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Saurel</span>, tú entraste cuando la clase ya había avanzado mucho, así que comprendo el motivo de tus retrasos y lo tendré en consideración cuando ponga las notas, pero es necesario y urgente que me envíes el material para corregirte. Necesito que me envíes la descripción y diseño de personajes, junto con el guión gráfico (boceto del cómic), antes del miércoles, para poder calificarte y tener todas esas notas el día viernes 23, antes de que me entregues las piezas terminadas.<br /><br />Eso sería por ahora. Estamos en contacto y no duden en responder a los post por si tienen dudas o escribir a mi e-mail: chaman_ilustrador@yahoo.comAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-43530425175347881012007-11-16T06:01:00.000-08:002007-11-16T06:21:02.396-08:00Plot Montecinos LisboaSobre tu trabajo: En términos generales está bien, como está bien entendida la misión del guión gráfico. Como punto valioso cabe destacar la claridad del dibujo en esta etapa, lo cual te permitirá recordar y revisar con mayor precisión el contenido de cada viñeta al momento de dibujar el original.<br />Críticas:<br />Resulta un poco confuso en términos de flujo. Al pasar de un plano a otro del mismo personaje es prudente que éste continúe siempre mirando hacia el mismo borde de la viñeta, pues de otra manera estarás dando a entender que giró la cabeza. En la primera viñeta de la segunda página, haber mantenido al personaje mirando hacia la derecha, además, facilitaría la lectura al guiar la vista del lector hacia la viñeta siguiente en lugar de detenerla. De igual manera, te recomendaría que en la viñeta 3 de la misma página llevases los pesos un poco más hacia la derecha.<br /><br />En la página 3 los flujos funcionan bastante mejor, aunque resulta prudente señalar que es muy oportuno finalizar una secuencia en una página e iniciar la siguiente en otra. No es una norma, pero si no te ciñes a dicha pauta se hará necesario idear otra manera de informar al lector que hemos cambiado a otro escenario y a otro momento. Idealmente, dos viñetas que dividen momentos distantes no debiesen poseer la misma jerarquía ni estar ordenadas en la misma fila, especialmente cuando no haz procurado informar en la secuencia anterior del lugar donde se encuentran los personajes, pues estás dando a entender que la nueva secuencia toma lugar en el mismo escenario e inmediatamente después. Como dato adicional, cabe señalar que al cerrarse una puerta la onomatopeya debe ir, preferentemente, del otro lado que la pusiste tú.<br />En las páginas que siguen, en general, mi consejo es que tengas mayor cuidado con las direcciones. Es importante no confundir al lector respecto de las posiciones espaciales de los personajes y por lo mismo no es prudente realizar saltos de 180ª de un plano a otro. Para que me entiendas, en la viñeta 2 de la página 4 el antagonista aparece mirando hacia la izquierda, mientras que en la viñeta 1 el protagonista está mirando hacia la derecha. Al ordenar las imágenes de esta manera estás dando a entender que los personajes se están enfrentando, o al menos que el antagonista está ubicado por delante del prota, observándolo. De igual forma, en la página 5, viñeta 1, el protagonista está vuelto hacia la izquierda, siendo que en la viñeta anterior estaba vuelto hacia la derecha, asido por el antagonista.<br />Procura en lo sucesivo ser más arriesgado con los planos, abusas de los planos cerrados y muy rara vez pasas de un plano medio o un plano americano corto. Recuerda que el plano general es más apropiado para descripciones espaciales y que, en general, es poco apropiado cortar a los personajes a la altura de las articulaciones. Trata de jugar también un poco más con la diagramación, ya que se trata de una aventura muy dinámica podrías evitar un poco el uso exclusivo de horizontales y verticales.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-90060189362573065542007-11-16T05:59:00.000-08:002007-11-16T06:01:06.600-08:00Plot Omar AncánEn términos globales está bastante bien. Compones las páginas con dinamismo y cierta originalidad, lo cual supone un aporte interesante a la narración. La elección de los planos, especialmente en la página 1, contribuye positivamente al clima emocional de la obra.<br /><br />Hay buena fluidez en la lectura y haz calculado bien la distribución de los pesos visuales. Sólo cabe criticar la falta de claridad al momento de señalar que ciertos eventos acontecen en momentos diferentes, por lo cual recomendaría la introducción de alguna variable visual que evidencie estos movimientos en el tiempo, ya sean extensos, como en la página 3 (donde el borde blanco ayuda un poco pero parece no ser suficiente) y en mucha menor medida en la página 11, donde dos momentos de los mismos personajes son narrados de manera simultánea. En el último caso, quizá no sea necesaria otra cosa que planos más abiertos en las viñetas 2 y 3 para evidenciar las diferencias del lugar y la ropa de los personajes.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-34958100744754307892007-11-16T05:55:00.000-08:002007-11-16T05:59:45.567-08:00Plot Rodrigo AhumadaExcelente en términos generales. Los ritmos y el flujo de la lectura se notan planificados y sirven muy bien a los propósitos de la historia.<br /><br />Si bien los gutters determinan un estilo bien clásico para la diagramación, el dinamismo de la historieta no se ve disminuido gracias a la oportuna elección de los planos para mostrar la acción, aunque parece ser que en las últimas dos páginas los mismos no están tan cuidadosamente elegidos, si bien no necesariamente están incorrectos. La última página, particularmente, parece carecer del dramatismo necesario dada ambas situaciones: que se trata de la última página y el hecho de que el protagonista se ve envuelto por un destino inevitable y terrible del cual no hay escape. Quizá no sería poco oportuno reemplazar la última viñeta de la penúltima página por la primera de la siguiente para dar al momento final un poco más de dramatismo, aumentando, por lo menos, el espacio de las dos primeras viñetas. Del mismo modo, adoptar un ángulo contrario para la viñeta final contribuiría a asumir la posición del personaje respecto de este destino inevitable, asumiendo su punto de vista al enfrentarse a los guardias que le bloquean el paso.<br /><br />Es acertada la manera en que las páginas contienen secuencias más o menos completas de acción, lo cual ya habíamos observado en el guión técnico.<br /><br />Como observación oportuna para la primera página, quizá resulte mucho más adecuado, al servicio del flujo de lectura, que los pies del personaje en la viñeta final estuviesen caminando hacia la derecha, con lo cual invitas al lector a voltear la página.<br /><br />A modo de sugerencia personal, dividiría la acción de la última viñeta en 3. La primera, en un panel grande para mostrar la misma situación que dibujaste tú, pero vista desde el ángulo contrario y seguramente con 1 ó 2 guardias más. La segunda, un acercamiento a la mascarilla de uno de los guardias, conteniendo el reflejo del protagonista para aumentar la sensación de tensión y asumir el punto de vista del mismo, y una tercera con una vista final de la cubeta con el trapero en su interior, para terminar la historieta poniendo un velo de misterio sobre el futuro del personaje y establecer al protagonista como la conexión entre el desconcertante desenlace y la trivialidad de la vida que llevaba hasta entonces.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-23601743503538983232007-11-11T12:29:00.000-08:002007-11-16T06:22:00.944-08:00Calificaciones<p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Estimados alumnos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">A continuación les entrego las <span style="font-weight: bold;">calificaciones </span>correspondientes a la primera etapa del desarrollo del curso de cómic, que va desde el planteamiento del tema hasta el diseño de personajes.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Las notas fueron determinadas a partir del nivel de logro en los objetivos propuestos, a cada uno de los cuales se le asignó un valor porcentual, acorde con la exigencia de tiempo-esfuerzo desde un punto de vista cuantitativo más que cualitativo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">De esta manera, aspectos como lo “interesante de la historia” o la “belleza del diseño” <span style="font-weight: bold;">no </span>han sido considerados. En su lugar, han sido evaluados factores más medibles tales como estructura u oficio, aunque se acepta y se admite que siempre existirá un espacio para la subjetividad en el análisis de las obras y de antemano les pido disculpas por cualquier injusticia involuntaria que pude haber cometido.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">De manera adicional, quisiera agregar que aunque las notas de cada uno puedan ser comparativamente mejores o peores, durante el semestre <span style="font-weight: bold;">TODOS </span>han demostrado poseer un auténtico interés en la narrativa visual y la mayoría de ustedes continúa, hasta la fecha, mejorando la calidad de sus guiones y varios, muy seguramente, ya han adquirido los conocimientos en los que en una primera instancia pudieron haber errado. Por esta razón, he decidido ser más o menos indulgente con las notas y les he procurado algunos puntos para que nadie reprobase<span style="font-weight: bold;"> en esta unidad</span>, aunque les aconsejo no desanimarse si la nota adquirida no está a la altura de lo que consideran son sus capacidades, ya que bien visto, las notas no son más que un registro del nivel de aprendizaje en un momento determinado y no deben considerarse como una medición de las habilidades de un individuo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Los porcentajes para cada ítem, de acuerdo a lo planteado en el segundo párrafo, son como siguen:<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Tema: 6%<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Premisa: 6%<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">G. Literario: 20%<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">G. Técnico: 30%<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Descrip. Personajes: 15%<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Dis. Personajes: 20%<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Aportes individuales: 3%<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES"><o:p> </o:p><br />NOTAS:<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Torreblanca-Segura: <span style="font-weight: bold;">6,4</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Morales-Rojas: <span style="font-weight: bold;">6,7</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Montecinos: <span style="font-weight: bold;">5,5</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Marcias: <span style="font-weight: bold;">4,9</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Ahumada: <span style="font-weight: bold;">5,8</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Schleyer: <span style="font-weight: bold;">5,7</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Ortiz: <span style="font-weight: bold;">4,8</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Ancán: <span style="font-weight: bold;">5,5</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Aragonés: <span style="font-weight: bold;">4,0</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Mora: <span style="font-weight: bold;">5,5</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Para tener una noción más precisa sobre los criterios de evaluación, les recomiendo revisar las correcciones individuales que se encuentran en este mismo blog.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Les recuerdo que a partir de la semana pasada las clases comienzan a las <span style="font-weight: bold;">13:30</span> hrs. y finalizan a las 16:30 hrs.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal">Recuerden también que el viernes 23 de noviembre es la entrega final. Se requerirá de un mínimo de 4 páginas terminadas.<br /></p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-66980754779251382007-11-08T21:35:00.000-08:002007-11-08T22:06:20.386-08:00Plot Pedro MoraNota adicional. En el guión gráfico (boceto-plot) que me entregaste hay una página repetida y parece faltar otra. Necesito que me envíes una versión corregida antes del próximo fin de semana.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Guión Gráfico</span><br />Sobresaliente manera de comenzar la narración. En una sola viñeta nos presentas al personaje, expones su condición y propones un clima claustrofóbico para el resto de la obra. En la primera página demuestras haber comprendido claramente la intención de la orientación de las viñetas y la elección de los ángulos.<br />En la segunda página, como ya habíamos conversado,hay algunos problemas de flujo debido al abuso de diagonales descendentes en sentido opuesto al de lectura, pero en las páginas que siguen te recuperas y nos encontramos con una narración gráfica más fluida y páginas bien diagramadas. La elección de la orientación y tamaño de las viñetas se ha realizado de manera muy asertiva, aunque persisten todavía algunos problemas que deben ser resueltos en los originales; en la página 4 (ó 5, esta página está repetida), no está claro si la caja de texto bajo la primera viñeta corresponde a ésta o a la viñeta 5, aunque de todas maneras es destacable la manera en que conduces la lectura en espiral, lo cual es una muestra inteligente de cómo la orientación y jerarquización de los elementos puede superar el uso cultural de lectura izquierda-derecha .<br /><br />En la página final, la curvatura de la base de las paredes del pozo está interrumpida por una recta en su base que perjudica nuestro entendimiento de la forma del pozo. Sería propicio que la curva terminase en los bordes izquierdo y derecho de la viñeta y no que corte en su base con una recta.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-73452011923516374492007-11-03T14:03:00.000-07:002007-11-03T14:13:18.234-07:00IMPORTANTEA <span style="font-weight: bold;">todos</span> los alumnos del electivo de <span style="font-weight: bold;">Narrativa Visual y Cómic</span>.<br />A pedido de los alumnos, hemos decidido cambiar el horario de clases a los días viernes a las <span style="font-weight: bold;">13:30</span> hrs. Por esto, es importantísimo que me avisen de cualquier inconveniente a la brevedad.<br /><br />Aprovecho de avisar, a quienes no lo saben, que a partir de la última clase, las sesiones se realizan en la taller <span style="font-weight: bold;">G-28</span>, ya que en ella contamos con las comodidades necesarias para trabajar en nuestras obras. No olviden traer los materiales que requieren para trabajar.<br /><br />Saludos<br />Cristian.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-21014546131244332192007-10-27T19:39:00.000-07:002007-10-27T20:50:13.670-07:00Texto para disertación viernes 9 de noviembre<span style="font-weight: bold;">Gregoire.</span><br />Como sabes, la próxima clase es tu turno de hablar un poco sobre cómic, así que debes estudiar este texto.<br />Es importante que tu exposición no dure más de 15 minutos y no es necesario repetir todo lo que dice el texto, sino que puedes usarlo como punto inicial pero con un enfoque más personal.<br />Cualquier duda, no dudes en formularla.<br /><br />Breve reseña del comic europeo:<br /><br />ALEMANIA<br /><br />Vale señalar que los primitivos ejemplos en este país incluyen los grabados en madera de fines del siglo XV sobre temas religiosos, políticos y morales. Mucho después, resultó que Alemania tendría a uno de los pioneros del cómic, Wilhem Busch. Su estilo audaz y animado, y sus metáforas visuales, que reflejaban el movimiento y los estados psicológicos, fueron muy imitados.<br /><br />La más celebrada de las creaciones de Busch fue la pareja de pilluelos "Max und Moritz" (derecha); esos dos "niños terribles" del humor alemán fueron creados en el año 1865.<br /><br />Ya por el año 1934, la tira cómica más popular fue "Vater und Sohn" (izquierda, de E. O. Plauen), que desarrollaba historias jocosas y sin palabras protagonizadas por un caballero y su travieso hijo. Puede ver sellos de estos personajes haciendo. Es importante señalar que, en la época de Hitler, se prohibió cualquier tipo de historietas, por lo que se estancó el desarrollo<br /><br /><br />BELGICA<br /><br />Una de las tiras más famosas es "Tintín", creada por Georges Rémi (alias Hergé). El primer número de las aventuras de Tintín apareció en de enero de 1929, como "Tintín en el país de los Soviets".<br /><br />Los personajes principales de la tira son Tintín y su perrito Milú (dibujo), el capitán Haddock, Bianca Castafiore, los detectives Hernández y Fernández, el profesor Tornasol y el mayordomo Néstor. Fue publicada con mucho éxito en Francia.<br /><br />SPIROU En 1938 nace una de las más importantes publicaciones de cómic que existen: el semanario "Spirou", que dio confianza y espacio para que muchos autores desarrollaran su estilo en sus páginas, como por ejemplo Jijé, Fournier, etc.<br /><br />Allí se destacaron personajes como el mismo Spirou (de Rob-Vel y Davine, en 1938), Lucky Luke (de Morris, en 1947), Gastón Lagaffe (de André Franquin, en 1957), los Schtroumpfs, más conocidos como Los Pitufos (de Pierre Culliford, "Peyo", en 1958), Boule y Bill (de Jean Roba, en 1959), y varios más.<br /><br /><br /><br />ESPAÑA<br /><br />Los cómics y las revistas de historietas nacen, en España, por el año 1865, con la publicación dedicada a la sátira política llamada "Caricatura". Luego se publicaron numerosas revistas ilustradas, como ser "La gaceta de los niños", "El monitor infantil" y "Patufet" (en este caso en Catalán).<br /><br />Las publicaciones en la prensa madrileña se inician en 1880, sobre todo con "Madrid Cómico". Figuras importantes de los primeros tiempos fueron Apeles Mestres (con sus cuadernos de historietas) y Joaquín Xaudaró.<br /><br />Recién en 1915 aparece la primera colección de cómics que se publica como una revista de aparición regular y continuada: "Dominguín". Pero es a partir de 1917 cuando el comic cobra más importancia, gracias a los dibujos de gran calidad de la revista infantil "TBO" (de ahí el término "tebeos" para los cómics en España); allí aparecerían, entre otros, El profesor Franz (de Copenhague) y La familia Ulises (de Benejam).<br /><br />En 1921 se comenzó a publicar la revista "Pulgarcito" (relanzada en 1947); allí aparecieron personajes como los gemelos Zipi y Zape (arriba a la derecha, 1948, de Escobar), Las hermanas Gilda (1949, de Vázquez), El reporter Tribulete (1951, de Cifré), y los aún vigentes "superagentes secretos de la T.I.A" Mortadelo y Filemón (izquierda, 1958, de Francisco Ibáñez).<br /><br />Posteriormente llegaron las revistas "Pinocho" (1925), "Pocholo" (1931) y "Chicos" (1938). En esta última se destacaron los dibujantes Freixas y Blasco. Otras revistas que vale la pena mencionar son "Jaimito" (1945), "DDT" (1951), y la aún vigente "Jueves" (1977).<br /><br />Con el tiempo se perfeccionó el formato apaisado (es decir, un cuadernillo rectangular y horizontal) con personajes como El Guerrero del Antifaz (1944, de Gago) y El Capitán Trueno (1956, de Mora y Ambrós). Otros personajes de aventura fueron El Jabato (1958, de Mora y Darnís), el Corsario de Hierro (de Ambrós), Roberto Alcázar y Pedrín (1940, de Vañó) y Diego Valor (1954, de Jarber).<br /><br />En cuanto a los personajes cómicos destacados, también hay que mencionar a Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos, el botones Sacarino (todos de Ibáñez), Carpanta (de Escobar), Macaco (de "K-Hito"), Anacleto (de Vázquez), Rigoberto Picaporte (de Seg), etc. Entre los personajes más nuevos se encuentran "SuperLópez" (de Jan), Mot (de Nacho y Azpiri), Goomer (derecha, arriba, de Ricardo y Nacho), etc.<br /><br /><br />FRANCIA<br /><br />En francés, el cómic se denomina "bande dessinée". Hacia el año 1889 el francés Georges Colomb (Christopher) publica lo que se considera como la primera historieta francesa: "La Familia Fenoullaird". Luego sobresalió Amadée de Noe (Cham) con su obra "Historie de M. Lajaunisse".<br /><br />Recién es en el siglo XX que las historietas propiamente dichas comienzan a publicarse en las revistas. En el año 1934 apareció la primera tira cómica diaria: "Las aventuras del profesor Nimbus" (derecha), un sabio despistado, que era una creación de André Daix.<br /><br />Muy influenciado el cómic francés por el de Bélgica, se publicó mucho a personajes de autores belgas, como ser Tintín, de Hergé. En 1959 aparece la revista Pilote, publicación semanal que daría a conocer a dibujantes tan diferentes como Uderzo y Goscinny (los creadores de Astérix y Obélix, a quienes vemos a izquierda y derecha, respectivamente), Gotlib (y sus famosos Dingodossiers), Moebius (creador del sargento Blueberry, en 1963), Cabu, Charlier, etc.<br /><br />Vale aclarar que Moebius era uno de los tres seudónimos de Jean Giraud (también llamado Gir), el dibujante francés más prolijo, y quien impondría su estilo en la ciencia ficción. Con un punto culminante entre 1968 y 1972, durante esos cinco años, Pilote fue la mejor revista de cómic que nunca tuvo Francia. En 1972 se crea la editorial Futuropolis (desaparecida en 1994).<br /><br />Futuropolis publicó cerca de 450 obras, y dio a conocer o apoyó a 200 autores, entre ellos Enki Bilal, Baudoin, Tardi, etc. Justamente, el mencionado Jacques Tardi fue el creador, en el año 1976, del personaje de Adèle Blanc Sec (izquierda), una muchacha cuya profesión bien puede ser la de periodista como la de escritora.<br /><br />Desde 1973 se desarrolla el Festival d''Angoulême, que es "el" festival francés del cómic, y que se ha convertido en una institución anual y en la cita europea obligada para todos los amantes de la historieta.<br /><br /><br />ITALIA<br /><br />La historieta italiana (fumetti) nació en diciembre de 1908, en el "Corriere dei piccoli", con tiras dedicadas a los niños; los pioneros fueron Antonio Rubino (y su obra "Pippotto e Barbabucco") y Attilio Mussino (con "El negrito Bilbolbul", izquierda). Otros autores de los comienzos, que vale la pena mencionar, fueron: Gandolín, Vieni, Caramba, Yorick, Pitigrilli y Vamba.<br /><br />La historieta italiana de aventuras surgiría en los años treinta, y durante la segunda guerra mundial se lanzaría "Dick Fulmine" (derecha, arriba, de 1938, de Bono y Gori) y "Romano el Legionario". Posteriormente llegaría Hugo Pratt con "L''Asso di Picche" (una mezcla de Batman y el Fantasma), y, ya en 1967, con "Corto Maltesse", donde, con un dibujo sobrio, exacto y muy expresivo, narraría aventuras dentro del más refinado estilo de los años treinta.<br /><br />Con la aparición de "Valentina" (derecha, abajo, del año 1965) de Guido Crepax, florecería la industria del cómic erótico, especialidad donde se destacaría luego, entre otros, Milo Manara. A partir de los años setenta se desarrollaría de forma extraordinaria el cómic-social.<br /><br /><br />SUIZA<br /><br />Tuvo a uno de los pioneros: Rudolphe Topffer, que era un profesor de Ginebra. En 1837 Topffer expresó las reglas elementales de la historieta: "Se compone, de una serie de dibujos autobiografiados al trazo, cada uno de estos dibujos va acompañado de una o dos líneas de texto.<br /><br />Los dibujos sin estos textos sólo tendrían una oscura significación, el texto sin los dibujos no significa nada", sus obras se publicaban en álbumes horizontales con una tira de viñeta, en sus cómics "Les amours de M. Vieux Bois", de 1827, y "Le docteur Festus". En 1837 se publica su primera historieta en láminas.<br /><br /><br />INGLATERRA<br /><br />Los orígenes se remontan al siglo XVIII con Francis Barlow, quien utilizó bocadillos parecidos a banderas o rúbricas en sus hojas de propaganda de "El espantoso asunto infernal de los papistas". Luego, los vicios y los disparates sociales de la época fueron satirizados en "La historia de una prostituta", de William Hogarth, la primera de sus ilustraciones morales sobre asuntos modernos, presentados en colecciones de grabados para ser leídos en secuencia como un relato.<br /><br />Con el tiempo se fueron perfeccionando los bocadillos con lenguaje hablado, en especial en los dibujos de James Gillray.<br /><br />En 1809 llegó, por parte de T. Rowlandson, una serie de aventuras de un personaje dibujado: "El viaje del Doctor Syntax" (derecha, arriba). En 1867 llegaría lo que muchos consideran como el primer personaje del cómic inglés: "Ally Sloper" (izquierda), creado por Charles Ross, con dibujos de Marie Duval. En 1890 fue el auge de las revistas de comics, con el primer número de "Comic cuts" (editado por A. Harmsworth). A partir de 1904 W. Haseldem hizo evolucionar la tira diaria de carácter político.<br /><br />Sin embargo, las tiras cómicas llegaron tarde a los periódicos británicos, y, al principio, estaban dirigidos a los niños, con personajes como "Teddy Tail" (1915) y "Rupert" (1920), todos con el texto impreso debajo. Luego llegó "Pop" (de Watts, en 1921), con el texto en globos. En 1932 Norman Pett crea su famosísima "Jane".<br /><br />En 1957 aparece, en el Daily Mirror, "Andy Capp" (derecha, de Reg Smythe). Entre 1950 y 1969, se publicó, en la revista "Eagle", a "Dan Dare", de Frank Hampson. Más recientes son las feroces sátiras políticas de Steve Bell tituladas "If".<br /><br />Fuente: http://www.todohistorietas.com.ar/historia_europa.htmAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-3495798430341295562007-10-12T08:48:00.000-07:002007-10-26T07:41:47.689-07:00Corrección Torreblanca-Segura<span style="font-weight: bold;">Tema: </span>Aunque lo haz llamado "Historia" está bastante bien entendido, pero es oportuno resumir el tema en sólo una frase o palabra clave que nos ayude a entender de qué se trata tu obra.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Premisa:</span> Correcto<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Guión Literario:</span> Correcto<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Guión Técnico: </span>Muy bien construido en términos de herramienta que servirá, eventualmente, de apoyo para el dibujante. Los sucesos han sido descritos de manera muy precisa y apropiada para este tipo de trabajo y la acción se ha dividido adecuadamente a través de las páginas, generando una narración correcta e interesante que mantiene el interés del lector.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Descripción de Personajes: </span>Se echan de menos las descripciones de los personajes secundarios, cuando menos los detectives, quienes parecen tener un rol importante dentro de la obra.<br />En lo que concierne al personaje principal, las descripciones son correctas, aunque abundan en detalles sobre su historia. La descripción del personaje no pretende contar historias desconocidas de los personajes sino señalar sus características, tanto físicas como psicológicas y sociológicas. No obstante, no considero malo incluir otras observaciones pues pueden contribuir a ampliar el mundo del personaje y dar lugar a nuevas narraciones sobre el mismo.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Diseño de Personajes: </span>Correcto.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Observaciones Generales:</span> Se trata de una historia bien construida en términos de estructura, respetando así los contenidos que hemos visto en clase. El cuento en sí resulta interesante debido a que se han introducido puntos de gran tensión durante el relato, lo cual resulta muy atractivo para el lector de este tipo de narrativa.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-67520104064575354822007-10-12T08:19:00.000-07:002007-10-12T08:20:23.377-07:00Corrección Morales, Rojas<span style="font-weight: bold;">(Hija)</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Tema: </span>Correcto<br />Premisa: Excelente, no obstante un poco sobrecargado de prosa.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Guión Literario:</span> Muy bueno, pero un poco carente de descripciones necesarias al momento de servir como herramienta para el guión técnico. El guión literario no se limita sólo a mencionar los hechos sino también a desarrollarlos.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Guión Técnico: </span> Está muy bien secuencializado y han sabido dar oportuna importancia a cada página como unidad de acción dentro del relato.<br />OJO! la viñeta 9.2 contiene un exceso de acciones imposibles de graficar en una sola viñeta.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Descripción de Personajes: </span>Muy buena.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Diseño de Personajes: </span>Excelente..<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Observaciones Generales:</span> Se agradece la inclusión de ítems no solicitados (ambiente físico y ambiente psicológico) pero que enriquecen mucho la entrega y que sin duda harían lo mismo al momento de presentar obras de carácter más profesional a editoriales.<br />De igual modo, destacan lo oportuno de la introducción de los puntos de giro y la división de la acción en unidades pertinentes al resto del relato. La viñeta en la página y la página en el cómic se presentan de manera armoniosa y coherente.<br />A modo más subjetivo, destaco la respuesta emocional del lector lograda a través del relato y de la muy buena elección de los planos para otorgar sentido connotativo a la viñeta.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-25434666177469563542007-10-12T07:53:00.000-07:002007-10-12T07:54:09.690-07:00Corrección historia cowboysTema: Correcto<br />Premisa: Correcto, aunque la premisa debe estar redactada en modo infinitivo.<br />Guión Literario: Recuerda que el guión literario contiene sólo información denotativa, cualquier detalle sobre las emociones o historia previa de los personajes debe ser señalada a través de sus acciones, diálogos o información entregada por el narrador, cuya presencia debe quedar claramente señalada en caso de existir.<br />Las descripciones deben ser detalladas. ¿Cómo sabemos que su puntería es espantosa o que sus ejercicios son patéticos? Es necesario que describas los eventos que nos comunican tales condiciones.<br /><br />Guión Técnico:<br />Excelente. Muy bien entendida la función del guión técnico.<br /><br />Descripción de Personajes: No aparece<br /><br />Diseño de Personajes: Correcto. Los diseños de Jack podrían estar un poco más prolijos, se ve desordenado.<br /><br />Observaciones Generales: Es muy bueno que incluyeras un resumen, ayuda a tener una mejor idea sobre tu manejo de la estructura de la historia.<br /><br />Si bien es una narración sencilla y un poco cliché, está bastante bien construida en términos de estructura. Durante la narración en el guión literario, creo que las intervenciones del narrador son tan esporádicas que desconciertan un poco aparecen, pero a pesar de ser un detalle que no me gusta no está necesariamente mal.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-69366806619993074682007-10-12T07:52:00.000-07:002007-10-12T09:34:22.629-07:00Corrección Marcias.Tema: No aparece<br />Premisa: No Aparece<br />Guión Literario: No aparece<br />Guión Técnico: En términos generales está muy bien. Tiene algunos detalles pequeños que es necesario corregir en el futuro. por ejemplo, en la descripción de la acción de p1v1 mencionas que el personaje "narrador" camina por la ciudad que "no ve hace años". Recuerda que la información del guión técnico es puramente denotativa. Nos queda claro que el personaje ha vuelto después de haber estado afuera durante un tiempo a través de su diálogo y si quieres también puedes señalar ciertas posturas, expresiones o gestos del personaje que nos ayuden a reforzar esa idea, pero no hace falta expresar directamente ideas abstractas que el dibujante no podrá interpretar posteriormente.<br /><br />Cuando pasamos la acción en Praga, sería bueno que hicieras descripciones más precisas acerca del lugar. "Praga" es demasiado general.<br /><br />El final no resulta todo lo desconcertante que debiese, trata de ver qué puedes hacer considerando los aspectos que conversamos en clase para construir una buena historia.<br /><br />Con todo, hace falta decir que es una muy buena historia y que haz comprendido muy bien la estructura de un guión técnico.<br /><br />Descripción de Personajes: Está bien, pero se siente un poco desnutrida. Hubiese estado bien incluir algunos detalles extras en la descripción sociológica, ya que la profesión no es bastante para determinar su nivel socioeconómico, y es a partir de éste que podemos definir la manera de vestir de los personajes, su postura, su manera de hablar, etc.<br />Resulta extraño que el personaje "amiga de la amiga" sea callada y conversadora a la vez. Si suele cambiar abruptamente de callada a conversadora entonces es necesario señalar esa característica con mayor claridad, pues del modo en que lo presentas resulta confuso.<br /><br />Diseño de Personajes: CorrectoAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-51556308195967564662007-09-30T10:29:00.000-07:002007-09-30T11:22:39.882-07:00El Dibujante como Director de Escena<span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Lectura obligatoria, 5 de octubre de 2007</span><br /><br /><span style="font-size:85%;">El/los responsables de la disertación no necesariamente deben repetir lo que aquí dice, pero deben basarse en sus contenidos para construir su charla.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El Dibujante como Director de Escena<br /><span style="font-size:85%;">Por Udo Jacobsen</span><br /></span><br />(...) Francesco Casetti y Federico Di Chio, refiriéndose a la puesta en escena en el cine, dicen que “... constituye el momento en el que se define el mundo que se debe representar, dotándole de todos los elementos que necesita”. Por otro lado, no hay que olvidar que, como bien apunta Ramón Carmona en otro texto sobre cine, “el término puesta en escena viene del teatro y significa montar un espectáculo sobre el escenario”.<br /><br />Lo que resalta de ambas definiciones es el hecho de que se trata de aquello que vemos en un espacio determinado y que contiene todos los elementos que nos informan acerca de los personajes y de su entorno. En el teatro, como en el cine o la fotonovela, vemos una serie de actores que representan ciertos personajes y que se mueven en un espacio que está compuesto por una serie de elementos escenográficos como los decorados, la iluminación y los objetos que los actores utilizan (el atrezzo).<br /><br />La gran diferencia a este respecto que hay entre el cómic y estas manifestaciones, es el carácter pictográfico de su imagen frente al fotográfico, cinematográfico o presencial de las otras. Si bien, en términos estrictos, no existe una puesta en escena, tal como la entendemos, en el cómic utilizaremos el término como analogía de lo que podríamos denominar más propiamente una “puesta en referencia”. Esto quiere decir que mientras en el teatro, el cine o la fotonovela, el autor debe organizar su espacio con elementos buscados o construidos para ser registrados por medio de un aparato tecnológico o presentados en un escenario (lo que, dicho sea de paso, compromete la participación de un grupo más o menos numeroso de gente), el autor de historietas puede recrear o crear de modo absoluto todos los elementos sólo con disponerlos sobre el papel.<br /><br />De este modo podemos pensar que el lector, de modo similar al espectador de cine, se encuentra frente a una serie de “instantáneas” de un mundo que alguien ha creado para él. Más adelante veremos que es posible, desde esta perspectiva, comparar al dibujante de comics con el fotógrafo o el director de escena, aunque no medie aparato tecnológico alguno y el cuadro en el cómic posea características temporales distintivas.<br /><br />Lo fundamental es aquí, siguiendo la definición de Casetti y Di Chio, que el concepto nos sirve para designar el mundo representado por el dibujante. De esta manera podremos comprender cómo se configura este mundo, partiendo de parámetros muy similares a los que encontramos en otras artes. Es aquí donde encontramos a los personajes y su entorno. Veamos ahora cuáles son los elementos que la constituyen.<br /><br />El escenario<br /><br />Llamamos aquí escenario a todos los elementos que aparecen inscritos en el espacio en el que se “mueven“ los personajes. Está constituido por el paisaje, la arquitectura, los indicadores del tiempo atmosférico, etc. El término lo hemos tomado del teatro y como tal está principalmente constituido por tres elementos: el decorado, el atrezzo y la iluminación.<br /><br />El decorado<br /><br />El decorado cumple generalmente un papel referencial, es decir, de informarnos sobre el lugar en el que se encuentran los personajes. En la mayor parte de los filmes es ésta la función básica del escenario, se trate de uno registrado del natural o de uno construido especialmente para la película. Lo que importa aquí es crear un universo verosímil en el cual se deben mover los personajes. El cómic no escapa a esta misma condición.<br /><br />Cuando un dibujante escoge un determinado decorado (cierto tipo de edificios, tal o cual paisaje) está creando o recreando un mundo que los personajes habitan. En este sentido, el dibujante deberá documentarse si la historia está ambientada en un lugar geográfico preciso o en una época histórica determinada. Aquí, el trabajo del dibujante está estrechamente relacionado con el del guionista, que es quien exige normalmente la incorporación de ciertos datos visuales para hacer verosímil su historia.<br /><br />Algunas escuelas de dibujo, como la línea clara franco-belga, han otorgado una tremenda importancia a la documentación en la historieta. Véanse en este caso las historietas de Tin Tin de Hergé (1907-1983) o los trabajos de Edgar Pierre Jacobs (1904-1987) o Uderzo (1927). Por otro lado, ciertos géneros como el histórico o el bélico, requieren también de gran documentación. Esto incluye, por supuesto, no sólo el decorado sino también el atrezzo y el vestuario.<br /><br />Esta necesidad de documentación no es, sin embargo, condición sine qua non para crear un cómic ambientado en un lugar y una época existentes. Existe una verdadera tradición (y traición quizás), desde la literatura al cine, que consiste en crear ciertos “decorados tipo” que no responden necesariamente a la realidad. Antes, se sitúa en el trabajo de imaginación (o recreación) del dibujante y su manejo sobre ciertos códigos aceptados culturalmente. Emilio Salgari, por ejemplo, que escribió las aventuras de Sandokán, nunca visitó Malasia, donde se desarrollan sus historias. Confió tanto en relatos que leía o escuchaba como en su propia imaginación; pero sobre todo confió en la ignorancia de su público y la aceptación general de un cierto tipo de imágenes estereotipadas.<br /><br />Este recurso puede funcionar bien para casi todo el mundo, salvo quizás para los habitantes del lugar descrito. Tomemos como ejemplo lo que hizo John Totleben en La Saga de la Cosa del Pantano, con guión de Alan Moore (1953). En el número 48 de la edición estadounidense (número 10 de la saga American Gothic en la edición española de Zinco), el dibujante representa a Chiloé como un lugar selvático similar a los que se encuentran en climas cálidos, tucán incluido. Obviamente Totleben no se documentó para representar el lugar, seguramente porque no sería visualizado más que en un par de páginas de la historia, pero recurrió a la imagen estereotipada que se tiene de los países sudamericanos. Aquí en Chile, incluso, los lectores pasan por estas páginas con una sonrisa sin hacer mayor cuestión del asunto. Esto porque en realidad lo que importa es la acción y no el paisaje. Obviamente este caso abre debate también sobre la colonización cultural a la que se ven sometidos los países que no logran contrarrestar con una política cultural propia la influencia de los países más poderosos.<br /><br />Por supuesto, esta imagen estereotipada no nos sirve si lo que buscan los creadores es verosimilitud histórica, como en el caso de los géneros mencionados. Pero no todos los paisajes que observamos en las historietas son recreaciones. La mayor parte de las veces nos encontramos con historietas que nos presentan mundos nuevos, creados especialmente para los personajes y las historias que se nos relatan. Aún en estos casos, si se trata de una historieta de estilo realista sobre todo, los dibujantes buscarán crear una impresión de verosimilitud basándose generalmente en un estereotipo.<br /><br />Tal es el caso, por ejemplo, de los comics de superhéroes o de ciencia-ficción. Al verlos y encontrarnos con mundos imaginarios podríamos pensar que el dibujante lo ha creado todo, pero la mayor parte de las veces ha tomado como modelo un lugar ya existente. Analicemos por ejemplo Ciudad Gótica, de la serie Batman. Su modelo se encuentra obviamente en Nueva York. Ciudad Gótica no es, sin embargo, una pura imitación de la ciudad real. Ha tomado su estructura urbanística y arquitectónica como base y la ha transformado según sus propias necesidades. No es casual tampoco la elección. Aquí importa también el aura maldita de Nueva York, que es reconocido por cualquier lector gracias al imaginario cinematográfico impuesto por el cine norteamericano.<br /><br />Por otro lado, pensando en comics futuristas que retoman y moldean estructuras de ciudades del pasado, tenemos el ejemplo de los comics de Jean Giraud (1938), historietista francés cuya firma como Moebius lo ha hecho mundialmente reconocido. Dicho artista toma frecuentemente como modelo antiguas ciudades góticas europeas y las combina con la arquitectura maya logrando unos híbridos que lo han caracterizado como autor de comics e ilustrador. Ha sido, de hecho, uno de los artistas más influyentes no sólo en la historieta sino también en el arte de los filmes de ciencia-ficción actuales (recuerden sus diseños para El Quinto Elemento (Luc Besson, 1997). Otro caso es el del yugoslavo Enki Bilal (1951) que, retomando los datos de las ciudades actuales e incorporando elementos de fantasía logra generar un nuevo universo. Para ello basta con tomar la famosa saga de Nikopol (La feria de los inmortales, La mujer trampa y Frío Ecuador). Un caso muy similar a lo que en el cine se hizo con Blade Runner.<br /><br />Vemos, por lo tanto, que, tratándose de cumplir esta función referencial, los artistas recurren frecuentemente a estructuras previas, ya sea reproduciéndolas o modelándolas según sus necesidades o las necesidades del género.<br /><br />Ahora bien, esto es distinto del estilo que adopte el dibujante para representar el decorado. En muchas ocasiones veremos que el dibujante trata de agregarle algo a la imagen que no es facultad del referente. En este caso nos hallamos ante una intención discursiva clara por parte del creador. Los decorados pueden ser estilizados para crear una cierta dimensión sicológica o dramática, es decir, contar algo más que la pura referencia a un determinado lugar. Es lo que normalmente identificamos con el expresionismo como corriente pictórica. Es frecuente, en este caso, que los decorados lleguen incluso a desaparecer para lograr un mayor grado de abstracción y ser reemplazados por manchas o colores planos.<br /><br />A veces estos procedimientos, bastante comunes por lo demás, sirven para destacar más la figura del personaje. En este caso se suele utilizar un color plano de fondo, en ocasiones acompañado por líneas cinéticas (como veremos más adelante en detalle) u otros elementos metafóricos que permiten destacar el estado de ánimo del personaje. Otros fondos abstractos nos hablan del clima dramático de la escena o representan por sí mismos el estado psíquico del personaje.<br /><br />En los últimos tiempos se ha desarrollado una fuerte corriente abstracta en el cómic que ha llegado a ser aceptada tanto como el cómic realista más habitual. Es una corriente que encuentra sus orígenes en ciertas caricaturas, por un lado, que fue explotada con gran habilidad por el pintor cubista Lionel Feininger (1871-1956), en su serie The Kin-der-Kids (1906), y que se ha desarrollado como una parcela específica del cómic a lo largo de los años. Por otro lado, encontramos el desarrollo de un cómic más propiamente expresionista, que utiliza la mancha como soporte primordial de su lenguaje. El inicio de esta corriente en el cómic se encuentra en el trabajo de Milton Caniff (1907-1988) (particularmente en su serie Steve Canyon), continuado por el dibujante italiano Hugo Pratt (1927-1996) y más tarde por el argentino José Muñoz (1942). En la actualidad, muchos otros dibujantes de diversas latitudes han tomado este legado y lo han incorporado a comics de género que habitualmente requerían tratamientos más realistas, como el caso de Frank Miller (1957).<br /><br />El uruguayo-argentino Alberto Breccia (1919-1993) ha sido una de las grandes inspiraciones para muchos dibujantes inquietos que buscan con afán experimentar con las formas y enfrentarse al desafío de representar visualmente lo que habitualmente no nos parece representable. Breccia demostró como ningún otro que esto era posible en sus adaptaciones de Los mitos de Ctulhu de Howard P. Lovecraft y del Informe sobre ciegos de Ernesto Sábato. La inquietud de Breccia lo llevó a experimentar con todos los materiales posibles, sin limitarse al uso exclusivo de la pluma y el pincel, como era habitual hasta entonces. El collage, la monocopia, la aguada, etc., formaron parte de las múltiples técnicas utilizadas por este verdadero maestro.<br /><br />En esta línea de trabajo, vale la pena revisar las obras de dibujantes como el catalán Josep María Beà (1942), el norteamericano Bill Scienkiewicz (1958) y el escocés Dave McKean (1963), entre muchos otros. En estos trabajos frecuentemente los materiales pasan a un primer plano perdiendo la imagen la figuratividad habitual de los comics realistas.<br /><br />Sí… pero<br /><br />Algunos cómics, sin embargo, han tendido a eliminar por completo la referencia espacial. En ocasiones se trata de un efecto similar al del primer plano cinematográfico donde el entorno desaparece por efecto de un desenfoque o por recorte de iluminación. En estos casos no se hace necesaria la referencia al lugar puesto que lo hemos visto en las viñetas anteriores y, de hecho, intentar representarlo en todos sus detalles estorbaría posiblemente la lectura de la imagen.<br /><br />Sin embargo, en otros casos nos encontramos con grandes secciones completamente carentes de escenario, sea porque se trata de una figura de estilo (hay que observar las frecuentes viñetas de fondo blanco de Hugo Pratt) o porque nos encontramos frente a un tipo de cómic de diálogos muy común en el género humorístico (el caso de los cómics de Copi o de Pfeiffer). No sería raro encontrar aquí una relación con cierto teatro minimalista que prescinde de todos los elementos y se concentra fundamentalmente sobre los parlamentos de los personajes.<br /><br />El atrezzo<br /><br />Se denomina atrezzo en el teatro a todos aquellos objetos que de alguna manera cumplirán una función dramática en la representación, es decir, aquellos objetos que intervienen directamente en la trama. El cine utiliza también atrezzos y son notorios en algunos géneros, en particular el thriller o el cine negro. Recordemos, como ejemplo, la función de la cuerda en un film como La soga (Alfred Hitchcock, 1948). Aquí la historia gira en torno a la cuerda que hemos visto que ha servido para cometer un asesinato. Es tan fuerte en este film su influencia que su presencia gravita a lo largo de toda la historia (y no olvidemos que el título ya designa su importancia). Normalmente, en los casos de investigación policial las armas son elementos fundamentales de la trama, puesto que permiten solucionar el enigma planteado. Otro ejemplo puede situarse en aquellos filmes melodramáticos donde un objeto asociado a un ser amado, como un pañuelo, un pendiente o un medallón, generan en el personaje su recuerdo. En el fondo se trata de una situación de fetichismo donde el objeto se transforma, por su poder evocador, en el centro de atención de la escena. O las clásicas cáscaras de plátano que pisaba Oliver Hardy para posteriormente caer al suelo y provocar lo que ordinariamente denominamos “chiste porrazo”.<br /><br />Todo esto significa, por supuesto, que dichos objetos tendrán un tratamiento particular en la planificación de la obra, generalmente resuelto a través del primer plano. El lector o el espectador estarán pendientes, gracias a este efecto, del avance de la trama o del gag que se desarrollará. Sin embargo, algunos objetos se transforman en figuras recurrentes para hablar de un rasgo del personaje en su ausencia. Una solución encontrada por Frank Miller para El regreso del señor de la noche se ha vuelto paradigmática respecto de este tipo de soluciones. Se trata del collar de perlas de la madre de Bruce Wayne, que se rompe cuando es asesinada. Las perlas visualizadas en la mente del personaje valen por la muerte de los padres y el trauma consiguiente. De esta manera, cada vez que veamos las perlas éstas aludirán a ese acontecimiento.<br /><br />Otros elementos emblemáticos tienden a caracterizar géneros completos como el de superhéroes donde algunos de sus representantes utilizan estos objetos como verdaderos signos de su poder. Es el caso, por ejemplo, del báculo de Starman o los bumeranes de Batman. No se trata, en este sentido, sólo de armas características sino de objetos que simbolizan lo que el personaje representa.<br /><br />La iluminación<br /><br />La iluminación nos entrega información sobre el tiempo (si es de día o de noche), sobre el espacio en que se encuentran los personajes (si es interior o exterior), sobre la cualidad de la fuente de emisión de la luz (si se trata del sol, de una ampolleta, de una luz de neón, etc.), sobre el lugar donde se encuentra la fuente de emisión de la luz (dirección desde la que proviene), sobre la amplitud (luz abierta del sol, luz acotada de una linterna, etc.), sobre el clima (luz cálida o fría), etc.<br /><br />En las representaciones realistas, la iluminación cumple un rol fundamental puesto que nos informa de variados aspectos que dicen relación con el lugar que habitan los personajes, pero puede también llegar a cumplir una función dramática para darnos cuenta de una “atmósfera” que envuelve una determinada situación. En estos casos, la iluminación, combinada con el color, pueden efectivamente corresponder de manera realista a la situación que podemos encontrar en un lugar, pero debemos notar que ya ha habido una elección por parte de los creadores en el momento en que han decidido que la acción transcurra en ese lugar. Es el caso característico del espacio donde se desarrolla el clímax de la historia. Se escoge para tal efecto un lugar cuyas características permitan justificar el tono dramático que se le quiere dar al momento. Estas luces están motivadas por objetos que la propia trama permite, como velas que, llevadas en la oscuridad, iluminan al personaje desde abajo creando un clima característicamente inquietante, o la lámpara del interrogatorio que deja en penumbras la figura de los interrogadores mientras que el interrogado se muestra con una luz frontal contrastada con el entorno (habitualmente acompañada del gesto de encandilamiento del personaje.)<br /><br />En otros casos, la luz puede no tener una motivación naturalista sino que se “coloca” en un lugar preciso para delatar las emociones que envuelven a los personajes en ese momento. Este efecto antinaturalista pone de relieve al autor, pero genera antes que nada un efecto dramático que nos permite comprender “de primera mano” sus intenciones. Algunos géneros, como el terror o el policial, de hecho se caracterizan en buena medida por el tipo de efectos lumínicos que presentan. Una serie que utiliza recurrentemente este efecto es Torpedo 1936, de Jordi Bernet y E. Sánchez Abulí. Podemos observar frecuentemente el desarrollo de escenas de violencia iluminadas por un foco. Este caso es interesante además por la carga de connotaciones que podemos desprender. En este caso se evoca aquel efecto característico de las escenas en que se descubre al criminal que intenta escapar de la prisión. Pero tampoco podemos dejar de notar su semejanza con el foco direccional del espectáculo de variedades que aísla de su contexto una acción para concentrar la atención del público.<br /><br />La luz es, por lo tanto, uno de los recursos dramáticos más efectivos con los que cuenta el dibujante.<br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-weight: bold;">Fuente: <a href="http://www.ergocomics.cl/sitio/index.php?idele=20030907213324">http://www.ergocomics.cl</a></span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2560446798485861299.post-73261845673276613552007-09-26T20:51:00.000-07:002007-09-26T20:52:28.589-07:00Corrección Ahumada<span style="font-weight: bold;">Tema</span><br />Correcto, aunque un poco extenso. Es posible resumir los mismos conceptos en una frase más corta.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Premisa</span><br />Correcto<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Guión Literario</span><br />Correcto<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Guión Técnico</span><br />En términos de estructura está correcto. A pesar de que no existe problema en omitir la separación de páginas y dejar esas decisiones para el momento de dibujar, se recomienda respetar dicha estructura, especialmente entre principiantes, para poder determinar de antemano qué cantidad de viñetas y qué eventos habrán en cada página.<br />Viñeta 1. Te recomiendo que el personaje vaya saliendo de la habitación para que la acción de la viñeta 2 sea más clara.<br />Viñeta 12. Si una acción sucede a otra y no es posible ejecutarlas simultáneamente, normalmente un mismo personaje sólo puede realizar una sola acción en cada viñeta.<br />La Viñeta 14 es omitible<br />Si varias viñetas están ambientadas en el mismo lugar no es necesario decirlo en cada viñeta del guión técnico.<br />A partir de la viñeta 42 empiezas a redactar en pasado. El guión técnico normalmente debiese estar narrado en tiempo presente, ya que es solo una descripción del contenido de la viñeta y no una narración destinada a ser leída por el público.<br />La viñeta 70 podrías dividirla en 2. En la primera mostrar al protagonista tratando de huir con la silueta de los militares en el fondo y en la segunda un dramático plano medio de los militares donde se pueden ver bien sus detalles.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Descripción de Personajes:</span><br />No está. Es importante hacer descripción de personajes ya que es la guía que conducirá el diseño de los mismos.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Model Sheet:</span><br />Correcto y, por cierto, muy acertado.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Observaciones:</span><br />Historia muy bien controlada en términos de estructura, lo cual deja ver claramente que entendiste bastante bien los lineamientos generales para la construcción del argumento que conversamos en clase. Así mismo, la propia historia es muy interesante, con potencial comercial. Hubiese sido muy bueno haber visto mayor control en el guión técnico, pues hacia el final parece abandonar un poco la estructura de redacción que llevabas hasta el momento y a partir de la viñeta número 40 comienzan a aparecer algunos errores; recuerda que el guión técnico sólo cuenta eventos de manera objetiva y puramente denotativa.<br />(...) ¿condonín?Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10312007926891799547noreply@blogger.com0